12 février 2009 :
Soirée de l’AtelierLettrista,
par Antoine Grimaud
[Théâtre du temps, 9 rue du Morvan 75011 Paris].
Broutin m’a envoyé un mail d’invitation et ça me fait plaisir de retrouver quelques vieux amis.
La soirée comence par une présentation de quatre
vidéos de Nenad Boharevic [ Boule, Tralucére, Stoja et Signor
Peau ] avec de belles images qui m’incitent à la rêverie, au
télescopage des souvenirs et citations. Cela débute par la danse d’un cercle
sur l’écran et l’épure m’entraîne vers les drôles de films de Norman Mclaren que j’avais découverts au
festival d’Annecy, en 1965 ou 67.
Le cercle, omniprésent dans tous les films vus ce soir, pourrait-il être un hommage au « tout est rond » de Wolman ? Les images sont ciselées,
découpées, coloriées et travaillées, et pourtant …
Une impression de froideur derrière toute cette beauté, d’inutilité
peut-être ? L’utilisation des logiciels dont j’ignore tout permet des
effets visuels plaisants, tenant du kaléidoscope, du dédoublement, de la séparation,
mais cela m’ennuie un peu. Un œil, soudain, se fend, souvenir andalou bien sûr,
mais qui pour moi reste froid, formel, trop mécanique. J’ai toujours aimé les
taches involontaires des ciselures, les tremblés des plumes et cutters sur la pellicule,
l’image sale et magnifique du Traité de bave et
d’éternité ou de l’Anticoncept.
Tout ceci est un peu trop beau peut-être, un peu trop long sûrement, pas désagréable
à voir, mais plutôt de l’ordre de la décoration et de l’ennui en famille.
En seconde partie, Broutin présente deux de ses œuvres de 1976, dont un inédit. [Ere isouienne, an 52 et Concerto
pour une bouche et quatre membres ]
Je me souviens avec plaisir des tout
petits poèmes qu’il écrivait, si courts et percutants, drôles et élégants et je
songe que, dans ce théâtre autrefois consacré au kabuki, ces haïkus modernes
trouveraient toute leur place. Mais ce soir c’est une autre face qu’il nous
présente, dans une œuvre plus longue, ciselée, parfois arythmique, ou l’on
sent bien le détachement et l’élégance d'un auteur peu soucieux de plaire par des
effets trop faciles. Quand la construction s’effiloche, transformant une matière
sonore somme toute assez organisée en un ensemble qui se délite et semble partir, à vau
l’eau, petits éléments qui filent vers le néant et le silence, je n’ai pu
m’empêcher de penser à ces films où l’auteur présentait pendant de très
longues minutes une image totalement fixe, ou un noir complet, créant un effet comique
sur son public un peu déboussolé de devoir, en supportant l’ennui, prouver sa
dignité à être là ?
Mais l’œuvre présentée ce soir n’est pas que froide
et dépouillée, et il y a de belles montées, des constructions résolues, des sonorités
troublantes et émouvantes et, lorsque Broutin,
monté sur scène, intervient en direct sur la bande magnétique qui tourne, il y a de
longs moments où quelques spectateurs dont moi l’accompagnent avec plaisir et force,
dans un vrai partage d’émotions. Et je trouve assez épatant ce qu’il a réussi
là, dans une œuvre à la construction rigoureuse, au matériel volontairement
restreint, assez austère, fort éloigné de l’amplique : donner l’envie de
le rejoindre et d’entrer dans ses chœeurs.
L’intervention imprévue d’une chatte de passage qui
investit la scène pour nous dévisager sérieusement et avec application, nous les
spectateurs, apporta une note de drôlerie et d’humanité fort plaisante et
appréciée de tout le public. (les photos de cette scène sont de Jean-Paul
Curtay)
